Viva Magenta: confira quatro dicas para usar a cor de 2023 na decoração

     Viva Magenta: confira quatro dicas para usar a cor de 2023 na decoração

Inspirada no vermelho da cochonilha, a cor Pantone 2023 é vibrante, otimista e pulsante. Para inspirar e trazer ideias, arquiteta do Grupo A.Yoshii dá dicas de como aplicar a cor nos mais variados ambientes

Viva Magenta: confira quatro dicas para usar a cor de 2023 na decoração - Divulgação Grupo A.Yoshii

A Pantone Color Institute, empresa americana de consultoria de cores, acaba de anunciar a cor do ano para 2023. A tonalidade escolhida é a 18-1750. Batizada de Viva Magenta, a cor possui um tom específico e vibrante de vermelho e é inspirada na natureza, transmitindo vigor, energia, alegria e poder.

A diretora-executiva da Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman, justifica a escolha pelo momento tecnológico que a sociedade vive: “Na era da tecnologia, procuramos inspiração na natureza e no que é real. A Pantone 18-1750 Viva Magenta descende das famílias dos vermelhos, especialmente o vermelho da cochonilha, um dos corantes naturais mais fortes e brilhantes do mundo.

Desde 2000, o Pantone Color Institute elege a Cor do Ano. A escolha é feita por um pool de especialistas de diversos países e leva em consideração tendências de comportamento, estilo e, até mesmo, mudanças sociopolíticas. O anúncio é uma referência, já que reflete tendências de comportamento e preferências dos consumidores, além de influenciar os produtos de consumo de design, moda, arquitetura e decoração de imóveis.

“O comunicado sobre a cor do ano da Pantone é um momento aguardado por arquitetos e designers de todo o mundo. Essa escolha faz parte de um extenso estudo sobre o momento cultural e histórico. A Viva Magenta reflete e inspira o recomeço após três anos de incertezas e desafios causados pela pandemia. Ela é uma cor viva, empoderada, pulsante, positiva e que chega para renovar a alegria de viver, além de nos reconectar com a natureza”, comenta a arquiteta do Grupo A.Yoshii em Campinas, Lorena Santos.

Divulgação Grupo A.Yoshii

Como usar a cor do ano Pantone 2023 em casa?

Móveis e planejados

“Versatilidade é a palavra de ordem na hora de compor a decoração de um ambiente utilizando a Viva Magenta. A cor traz um charme especial para as decorações, completando o ambiente de forma ímpar”, explica a arquiteta.

É possível aplicar a cor nos móveis planejados ou em itens como poltronas, cadeiras, sofás. “A dica para não carregar o ambiente é combinar a Viva Magenta com tons mais sóbrios ou, para quem quiser realmente ousar, apostar em um ambiente monocromático. É uma aposta diferente para a criação de ambientes elegantes”, sugere. Cabe destacar que as cores são capazes de aumentar ou diminuir um ambiente. Em imóveis amplos, combinar móveis de tons mais escuros com os tons mais claros deixa o cômodo mais aconchegante.

No decorado do empreendimento Prestige da A.Yoshii em Campinas, o quarto de menina ganhou tonalidades da Viva Magenta na cabeceira e na banqueta. Já no projeto Soul, em Maringá (PR), o toque vibrante de cor foi para a poltrona.

Divulgação Grupo A.Yoshii

Almofadas, quadros e tapetes 

Seja em pequenos detalhes ou em maior destaque, várias são as formas de usar a Viva Magenta na decoração. O tom ousado garante ambientes alegres, empolgantes e sensuais. “Sugiro utilizar a cor como ponto central em um ambiente monocromático. Essa estratégia “levanta” o ambiente e deixa o espaço mais descontraído”, explica Lorena. 

Itens coringas, como as almofadas, são ótimas peças de decoração para dar um novo ar ao ambiente. Mantas, quadros e tapetes, como no decorado do empreendimento Mayfair, em Londrina, também são ótimas opções para brincar com a cor, fazendo uma mescla com outras tonalidades, estampas e sobreposições de texturas diferentes.

Divulgação Grupo A.Yoshii

Paisagismo e arranjos florais

Ao analisar o círculo cromático, a cor complementar que contrasta com a Viva Magenta é o verde. Dessa forma, a cor 2023 é ideal para projetos paisagísticos, como é utilizada no jardim do empreendimento Prestige, em Campinas. 

“Existem folhagens roxas avermelhadas como, por exemplo: Lambari Roxo, Colocasia, Esculenta Roxa, Abacaxi Roxo e Trapoeraba Roxa. Essas plantas conferem um toque especial, alegre e criativo”, indica.

Em apartamentos e ambientes indoor, é possível desfrutar da Viva Magenta em arranjos florais pela casa. “Uma opção interessante é combinar a cor Viva Magenta com cores primárias como azul, amarelo e vermelho. São composições que saem do lugar comum e trazem vida ao cômodo”, sugere a arquiteta.

Divulgação Grupo A.Yoshii

Paredes, pisos e tetos

Estruturalmente, a Viva Magenta pode ser aplicada de diversas maneiras no ambiente. O papel de parede é uma boa aposta para quem quer mudar o visual, sem aplicar a vibrante cor na parede inteira. A composição garante um ambiente arrojado e divertido.

Para os mais discretos, a sugestão é combinar o tom de magenta com cores como preto, branco e cinza. Outra opção é investir na composição com tons amadeirados e off-white, criando ambientes rústicos e ao mesmo tempo aconchegantes. “Não são só as paredes que podem receber a cor do ano. Também é possível aplicar nos forros e roda-teto ou, até mesmo, nos pisos para uma proposta ousada”, finaliza.

 

Sobre o Grupo A.Yoshii

Fundado há mais de 55 anos, o Grupo A.Yoshii já construiu mais de 2 milhões de m² do Sul ao Nordeste do Brasil, entre obras industriais, edifícios corporativos e residenciais, escolas, universidades, teatros e centros esportivos. É composto pela A.Yoshii Engenharia, com sólida atuação em construções de edifícios residenciais e comerciais de alto padrão em Londrina, Maringá, Curitiba e Campinas; pela Yticon Construção e Incorporação, que realiza empreendimentos econômicos, localizados em regiões de potencial valorização em municípios do Paraná; e pelo Instituto A.Yoshii, voltado para a inserção social e democratização cultural. Além disso, atua em Obras Corporativas, atendendo grandes corporações em suas plantas industriais, nos mais variados segmentos da economia, como papel e celulose, alimentício, químico, agronegócio, energia, assim como usinas sucroalcooleiras, centros logísticos, plantas automobilísticas, entre outros. Mais informações: www.ayoshii.com.br.

Ambientes da CASACOR SC prometem uma “viagem sem sair do lugar”

    Ambientes da CASACOR SC prometem uma “viagem sem sair do lugar”

 

Espaços criam cenários repletos de histórias, peças de garimpo e acervo pessoal que transportam os visitantes para variados locais imaginários

 

 

A 27ª CASACOR Santa Catarina – a 10ª edição sob a gestão dos franqueados Francis Bernardo e Luiz Bernardo -, que abriu suas portas em 18 de setembro e vai até 30 de outubro, em Florianópolis, trouxe para o evento uma série de espaços com uma atmosfera única e decoração marcada por peças de garimpo e acervo pessoal que fazem os visitantes se sentirem como se estivessem em outro país, cidade ou época.

Crédito Denilson Machado

 

Um desses ambientes é o Chez Odara, do arquiteto Marcelo Salum, que apresenta uma decoração com identidade fortemente brasileira, inspirada na canção Odara, de Caetano Veloso. O amplo living, voltado à celebração da MPB e ao encontro entre amigos para um momento alegre e festivo, tem como destaque o papel de parede verde com tema de floresta, que traz da mitologia grega o Deus Pã, protetor das matas e da música.

 

O clima tropical descontraído se repete no lambri em meia parede, com peças desenhadas pela estilista Isabela Capeto, no revestimento de pedras naturais que enfeitam o local. Na parede acima do sofá, obras originais da fotógrafa Vania Toledo, que retratam grandes nomes da MPB, como o próprio Caetano Veloso, Gal Costa, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Nara Leão, são o grande ponto focal. O artista Juliano Aguiar fez a escultura “O Fauno” especialmente para o ambiente.

 

Crédito Lio Simas

Outro espaço com atmosfera diferenciada é o Entre Tramas e Histórias, de Cristina Iglesias, que eleva os tapetes feitos à mão ao status de obras de arte, expondo-os como quadros. O ambiente transporta os visitantes imediatamente para uma loja em algum país distante, como Turquia e Egito, com seus teares manuais e clima misterioso. As peças únicas feitas por tribos nômades exibem desenhos que contam um pouco da história de cada povo, trazendo um conhecimento tão ancestral para perto dos visitantes.

 

Entre os destaques, um tapete Farahan de mais de 80 anos, kilims bessarabian produzidos na Romênia, um tapete marroquino feito por uma das civilizações mais antigas da África e até tapetes hemp, feitos de fibra vegetal de cânhamo. Uma antiga mesa com gaveta central, assim como objetos pessoais de Cristina, como um vaso de suculentas, livros e incensários trazidos da Índia, compõem a décor.

 

Clima descontraído

 

Crédito Lio Simas

O arquiteto Leandro Sumar trouxe para a mostra o ambiente Seperti Mimpi, com inspiração praiana. O espaço remete a um loft sofisticado de algum surfista pelo mundo. Com tons mais sóbrios, que passeiam pelo cinza, o tema aparece em detalhes selecionados, como no quadro de prancha na entrada e no teto de madeira todo ondulado. O ambiente de ar masculino, é, ao mesmo tempo, forte e suave como a brisa do mar. Os ladrilhos hidráulicos na parede do home office funcionam como mais um ponto de movimento no ambiente.

Crédito Denilson Machado

 

Já a Sala de Banho Paradiso Deca, projetada pelo escritório Delpizzo Arquitetura, de Cristiana e Giovani Delpizzo, foi inspirada no livro “Grandes Esperanças”, de Charles Dickens. A trama foi transportada para o cinema em 1985 e rendeu um longa repleto de cenários marcantes e espaços lúdicos. O ambiente trouxe para a mostra toques da casa à beira mar do protagonista do filme, com espaços generosos e arquitetura romântica.

 

A paleta em cores claras, o mobiliário em formato orgânico, as louças e metais em aço corten, além de uma pequena "urban jungle", com plantas e verde, levam os visitantes para um local distante da agitada Florianópolis. As obras de Eduardo Bragança, além de quadros, objetos de decoração, bandejas e garrafas de vidro dos próprios profissionais formam a decoração.

 

Diferentes e inusitados

 

Crédito Lio Simas

O espaço Meu Particular Infinito, desenhado por Anna Maya, apresenta um ambiente instigante para uma sala de home theater, que parece ter saído de algum filme ou série que se passa em algum país distante. Normalmente um local menos decorado, em que a TV ou telão são protagonistas, o projeto trouxe uma arquitetura imponente e, ao mesmo tempo, despojada e impactante. As formas circulares dominam o espaço e aparecem nas paredes, no teto, nos móveis, nos elementos decorativos e no tapete. Os tons sóbrios, como o terracota, imprimem um ar intimista ao espaço de pé-direito alto.

 

O revestimento que envelopa todo o ambiente forma como um caixote único, que aconchega os visitantes. Ele tem um viés sustentável, já que é feito a partir de pedras naturais reaproveitadas do descarte de marmorarias. A madeira aparece nos pórticos das janelas, feitos de lâmina pau-ferro, e nas persianas.

Crédito Fábio Severo

 

A arquiteta Juliana Loffi também apostou em um ambiente bastante ousado para montar a Casa Vou de Rosa, com foco nas cores vibrantes e alegres em um ambiente cheio de vida. O rosa predomina no exterior e no interior, em referência à campanha do Outubro Rosa, mês de conscientização sobre o câncer de mama – doença que a profissional enfrentou por duas vezes.

 

As portas translúcidas coloridas criam uma atmosfera com efeitos únicos em horários diferentes do dia. O ambiente etéreo e acolhedor é um espaço-conceito montado em uma casa modular, que, devido ao sistema construtivo especial, pode ser desmontada e levada para outro lugar, bem na ideia de “vida nômade” tão em alta hoje em dia.

SERVIÇO:

 

CASACOR SC 2022

 

Quando: De 18 de setembro até 30 de outubro de 2022

 

Onde: Escola Básica Silveira de Souza. R. Alves de Brito, 334 – Centro, Florianópolis – SC, 88015-440

 

Bilheteria online: https://casacorsantacatarina.byinti.com 

 

Lançamentos destaques na Casa Cor São Paulo

    Lançamentos destaques na Casa Cor São Paulo 

Marcas apresentam em primeira mão, novidades em produtos apresentados por grandes nomes da arquitetura  

Ambiente de Roberto Migotto com piso e paredes em concreto arquitetônico 

De 5 de julho a 11 de setembro, a Casa Cor São Paulo 2022 abre as portas no Conjunto Nacional (Av. Paulista, 2073 - Cerqueira César) celebrando 35 anos desde a sua fundação. Dentre os ambientes que protagonizam a mostra, o imponente Senses Hall Deca, assinado pelo arquiteto Roberto Migotto, apresenta um espaço de calmaria na vida urbana. 

Pertencente ao Grupo Dexco, desde o início do ano, a Castelatto estreia essa união na Casa Cor São Paulo exibindo três linhas destaques do portfólio da marca em completa sinergia com o ambiente de 560 m2. 

Parede e piso da Castelatto contrastam texturas e sobretons de cinzas 

No conceito do projeto, a contemporaneidade ganha o minimalismo oriental em uma paleta sóbria, presente em louças, metais e acessórios que se misturam a madeira clara e a leve rusticidade de revestimentos. Como o concreto arquitetônico, Sou Shi Ban, escolhido pelo arquiteto na cor Nero. Inspirado em uma antiga técnica japonesa que leva o mesmo nome, a linha Shou Sugi Ban possui textura acentuada, que transmite com perfeição o resultado de uma madeira carbonizada.  

Ambiente de Sig Bergamin que tem como ponto alto o piso que contrasta o granito com a madeira em carvalho 

Além do revestimento com aspecto oriental, a marca apresenta a linha Ecobrick Stone, que traz a rusticidade da tradicional peça esculpida. Cada peça é única, sem repetição de entalhe, da mesma forma que os trabalhos artesanais em pedras brutas.   

No piso, a escolha para o projeto foi a linha Granitte Mezzo, também na cor Nero, que revela a beleza surpreendente dos clássicos terrazzos italianos, com uma tecnologia inovadora, que oferece alta resistência à compressão e abrasão.   

Do concreto para a pedra natural, elemento muito forte também apresentado nos ambientes da mostra, a Brasigran, marca presença nos ambientes Artsy Lounge, assinado por Sig Bergamin e Living Art, de Murilo Lomas. O mármore, matéria-prima nobre e atemporal mantém sua forte presença, além do granito, em projetos que evidenciam a sofisticação aliada à natureza.  

Detalhe do piso em harmonia com o tampo do mobiliário 

Remetendo as inspirações e reflexões próprias do arquiteto Sig Bergamin, seu ambiente assinado na Casa Cor São Paulo 2022, segue a temática desta edição da CasaCor denominada Infinito Particular. 

O ambiente com 80m2, tem como ponto alto do ambiente o piso Raffaello da Brasigran, em Mármore dolomítico, com tons predominantes de branco e cinza claro, com veios cinza chumbo. Sua resistência é proveniente da recristalização de uma mesma rocha. Ideal para qualquer tipo de projeto, áreas internas e externas, além de peças de design. Além do piso, o ambiente ainda conta com diferentes tipos de quartzito, como o Yellow Bamboo, Santorini, Green Bamboo e o granito Kilimanjaro; todos com acabamento levigado. 

CASACOR SP 2022: Confira os oitos principais destaques

   CASACOR SP 2022: Confira os oitos principais destaques

Em sua edição comemorativa de 35 anos, a CASACOR SÃO PAULO, maior mostra de arquitetura e decoração das Américas, acontece no coração de São Paulo: o Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, um dos mais importantes marcos arquitetônicos da cidade, projetada há 63 anos. A mostra leva o tema “Infinito Particular” e recebe 59 ambientes assinados pelos principais profissionais do Brasil que podem ser conferidos pelos visitantes do dia 05 de julho até 11 de setembro. 

Confira abaixo a nossa seleção com oito ambientes em primeira mão:

(Foto: Denilson Machado)

CONSUELO JORGE | “Templo de Memórias” -  O espaço de 80m² esbanja o talento de Consuelo, além de contar a trajetória da arquiteta na mostra. Uma verdadeira viagem ao tempo e pelas lembranças. O grande destaque do ambiente são os 42 telegramas recebidos pela mãe da arquiteta no dia de seu casamento e que ficaram guardados por 68 anos. Com uma paleta de cores neutras em tons mais escuros para criar um ambiente intimista e aconchegante, a mistura de textura é um diferencial: palha natural, linho e a madeira do piso.

(Foto: Denilson Machad)

BARBARA DUNDES | Bereshí - Inspirado na tradução da palavra ‘Bereshí’, termo hebraico traduzida como “no princípio”, a arquiteta criou um verdadeiro refúgio para o olhar interior, com o conceito de voltar aos princípios individuais. O ambiente de 47 m² foi dividido em duas partes: a primeira, na parte frontal, com  cozinha e sala de estar, já a segunda parte, Barbara projetou uma caixa de madeira, pensada para emoldurar a arquitetura externa da rampa de acesso, criando um verdadeiro quadro da arquitetura do local, além de posicionar o quarto em uma pequena varanda com jardim e escritório.

(Foto: Denilson Machad)

NILDO JOSÉ | Sertão Portinari - Um espaço que teve como principal inspiração a obra “Cangaceiro”, do maior artista plástico brasileiro Candido Portinari. O ambiente de 250m² é composto por living, lounge, cozinha, sala de jantar e suíte máster com home office e, nele, Nildo nos mostra uma nova face sobre o sertão, com a sensibilidade e atenção excepcional aos mínimos detalhes de um projeto marcante, o arquiteto explorou os elementos mais valorizados do sertão como o céu, a chuva e a fé para dar vida ao projeto. O espaço poetizado pelo arquiteto, traz ambientes integrados e fluidos, tendo como conceito principal a brasilidade.

(Foto: Renato Navarro)

PEDRO LUIZ DE MARQUI | Bar Caracol - O profissional apresenta um projeto cheio de movimento, capaz de aflorar sentimentos e energias, mas permeável e livre de restrições. Em parceria com o Bar Caracol, Pedro idealizou um projeto capaz de criar essa atmosfera jovial e divertida característica da casa, em um espaço de 220m² com ambientes fluidos e cheios de vida, marcado pela forte presença de cores, como o verde escuro, tons de cinza, tons quentes e um toque de rosa e roxo.

(Foto: Renato Navarro)

BEATRIZ QUINELATO | Espelho da Alma - Em um estúdio de 40m², a arquiteta apresenta um espaço para se desconectar do mundo e se conectar consigo mesmo, como uma verdadeira janela da alma, para os momentos de descanso e de relaxamento, de maneira leve e emocional.  Os tons de marrom e marsala em contraste com tons claros beges e verdes despertam os sentidos de acolhimento e bem-estar, em uma atmosfera refinada e elegante.

(Foto: Denilson Machado)

OTTO FELIX  | Casa LG Magenda – O projeto com 415m² tem como inspiração principal o Conjunto Nacional, patrimônio modernista dos anos 50 assinado por David Libeskind. Com um contraste entre o vintage e o moderno, os produtos da LG compõem o ambiente trazendo a tecnologia. Para construir um espaço modernista, o arquiteto tirou partido da estrutura original do prédio e apostou em materiais simbólicos da época, rodeando toda a fachada do projeto com tijolos de vidro, trazendo uma iluminação natural para o local e transmitindo destaque para os detalhes. O teto, com as vigas aparentes e originais do prédio arrematam esse conceito principal.

(Foto: Renato Navarro)

RICARDO ABREU  | Restaurante 00:00 - Em parceria com restaurante MYK e seguindo uma narrativa sobre a ação do tempo e seus feitos, o arquiteto propõe uma reflexão a respeito das possibilidades entre a preexistência do espaço vazio e desocupado, e a introdução da contemporaneidade formal e tecnológica. Através do grande salão branco de 582m², o visitante é convidado a percorrer 41 ilhas e canteiros vegetais entre mesas feitas em porcelanato especialmente para o espaço, provocando um olhar estético para espaços esquecidos e abandonados nos grandes centros urbanos.

(Foto: Gabriela Daltro)

HELÔ MARQUES | Ateliê Botânico “Carandá” - Com inspirações em seu tempo de pandemia na fazenda, o local de 72m² está repleto de plantas e com memórias afetivas. O ambiente é um refúgio e local de descompressão. Para a composição do espaço  Helô fez uma curadoria focada no uso de matérias-primas que evidenciam a terra, o mármore bruto nas paredes e a madeira de demolição. Esses aspectos construtivos ganharam a companhia de muito verde e aromas e remetem ao conceito natural da vida plena. Em todo o projeto, a harmonização trabalhada entre as estampas nos traz de volta à simplicidade da fazenda, do recomeço. A arquiteta buscou transformar o simples, em sofisticado e inovador. 

Jader Almeida recebeu convidados em Ribeirão Preto

   Jader Almeida recebeu convidados em Ribeirão Preto

 

Jader Almeida - Crédito imagens: Luan Porto

 

Ontem, 28 de junho, o designer Jader Almeida recebeu convidados na pop-up store. Jader almeida de Ribeirão Preto realiza a exposição “Novo / Atemporal”. O designer multipremiado fez a curadoria e o projeto expositivo, que anacronicamente mescla peças recém-lançadas, como a poltrona Dunne, a outras já consolidadas e com êxito comercial de sua produção autoral, como a mesa de apoio Jardim – amplamente utilizada em projetos heterogêneos.

Aloysio Criscuolo, Elaine e Jader Almeida - Crédito imagens: Luan Porto

Jader, Luciana Rogério e Luís Alfredo Marques - Crédito imagens: Luan Porto

Elaine e Letícia Chodraui - Crédito imagens: Luan Porto

O evento de abertura foi realizado para convidados selecionados pela empresária Elaine Criscuolo, que está à frente do showroom em Ribeirão Preto. A exposição segue até o dia 16 de julho, aberta ao público com agendamento de horários pelos contatos comerciais da pop-up store.

Ana Paula Ramon, Alexandre Maydana, Elaine Criscuolo, Roberta F... - Crédito imagens: Luan Porto

Alexandra Whately e Marcela Mariani - Crédito imagens: Luan Porto

Ana Flávia Bueno, Fátima Souza, Cristina Heck, e Laís Ciosaki - Crédito imagens: Luan Porto

Fabíola Caramuru e Eliana Caramuru - Crédito imagens: Luan Porto

Fátima Souza e Cristina Heck - Crédito imagens: Luan Porto

Leandro Vilhena e Raquel Brunetto - Crédito imagens: Luan Porto

Josiane Pavan, Andrea Carvalho, Diogo Breda e Alexandre Maydana...- Crédito imagens: Luan Porto

Melissa Matara - Crédito imagens: Luan Porto

Crédito imagens: Luan Porto